AI图像生成技术在今年得到了广泛应用，设计师对要求也将越来越高，除了基础的应用，如何让AI与项目更好地融合，更加定制化、品牌化的输出成为我们真正的助力，一起来看一下我们在落地项目中的经验吧~
设计拆解
—-AI生成≠不思考 随着AI在设计工作中的大量使用，不断生成令人惊艳的画面效果，人们对此也产生了不同看法。有些人觉得AI的出现，让设计师甚至是非专业人员都可以简单高效的完成设计工作，轻松获得自己想要的方案，是对设计生产力彻底的解放。有些也为前路担心，恐惧焦虑自己是否会变得没有价值，终将被AI取代…
快递星期四：由于周四工作日的属性，我们将其定位于商务办公场景，向用户传递产品的商务属性与品牌性，由此推导出活动视觉的色彩构成，人物形象等。并提炼了“上门取件真省心、优惠领券真贴心、保价服务真放心、准时送达真安心”的产品特性为主题，设计系列视觉。
疯狂周末寄：时间点为周末，场景更多为温馨的居家场景，我们对其的定位为向用户传递产品温度，用户群体设定也偏年轻。与周四的商务风格不同，更加贴合生活场景，强化场景代入，选择热度高的购物、电玩、爱情、萌宠等主题。因此色彩设定使用吸睛的多巴胺色彩，抓人眼球，并以当下年轻用户喜爱的“打卡”为表现载体，设计系列视觉。
AI使用
—-是设计师的好工具 有了以上完整的设计构思，AI可以说是设计师的完美助力，帮助我们在短时间内完成了两组系列视觉。两组视觉都以Midjourney生成，在使用过程中不可避免的也遇到了一些问题，这里也分享一下我们的解决经验。·人物形象稳定输出
在刚开始使用Midjourney生成人物时，我们遇到了各种问题，生成出来的形象总是不太理想，相信也是大多数人在刚开始使用时都遇到的问题。
· 场景空间与人物关系
在图片生成过程中，我们遇到的另一个问题是，人物与场景关系的处理。场景的简繁和色调在与人物融合在一起时，调整起来花费大量时间精力。 我们在经过尝试过后，决定将背景与人物、元素等分开生成，后续设计处理拼合。这样就把一个复杂关系的场景简化为多个单一元素，降低了生成难度，变得更加灵活，出图速度与画面整体的可控性都得到提升。设计师只需要再生成过程中，注意每组素材的风格保持统一，色彩搭配和谐即可。
设计调整
—-后期调整不能少 有了完整的构思和相应的设计素材，不能少的还有我们后期的处理调整，这是保证设计统一性与完整性的关键步骤，在这个步骤我们也加入独特性，是让AI变得不那么AI的过程。· 品牌元素融入
人有了名字的那一刻，就与世界上其他千千万万的人区分开，拥有了自己的独特性。AI生成每天生成的图片也千千万万，要让它与我们产品更加契合，当然需要赋予它更多的品牌元素，为它增加更多品牌视觉。除了品牌色、品牌LOGO的使用，融于画面本身的元素也是重要的一环，图中快递箱、快递信封、小哥的着装都是通过后期处理完成的，让我们的视觉更加品牌定制化。
· 增加小创意
虽然是系列视觉，但也可以来点不一样的。在周末寄萌宠主题的视觉中，我们将点赞的大拇指变成了猫咪的爪印，做出了一点小改变，让萌宠主题更加鲜活有趣。
协作沉淀
—-团队的力量 两个项目中涉及到的素材，由我们团队中小伙伴合作生成，做到了多人风格的统一，最终形成系列视觉，这与我们紧密的交流配合是分不开的。过程中小伙伴们一起讨论，沉淀统一设置参数与关键咒语，选定统一源图，保持相同步调，分享扩充有效垫图，逐渐积累了我们的AI素材库，形成了团队有效的设计资产。
结语
AI的出现帮我们提升了工作效率，为设计师解放了很多“手”的能力，或许不久的将来也会为我们解放更多“脑”的能力。但我们不能放弃的也是“脑”的能力，即使唾手可得，也应该保持独立的思考，求新求进，在任何环境下都不放弃孜孜以求，躬耕不辍…
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